ASTENTAÇÕES DO IRMÃOSEBASTIÃO tuvo su presentación mundial como únicapelícula latinoamericana presente en Competencia en elFestival Internacional de Friburgo del presente año. Estaobra del brasilero José Araujo fue premiada repetidas veces enla 16 edición del Festival de Cine de Ceará, entreotros, con el premio especial por el mejor tratamiento artístico. Ute Mader escribe en la revista matices acerca de ASTENTAÇÕES DO IRMÃOSEBASTIÃO:
Alguno que otro podría recordar la ambiciosa documentación deAraujo, SERTÃO DAS MEMÓRIAS, del año 1997 por lacuál recibió el premio Staudte en la Berlinale. Rodadacon una aparente sobriedad en blanco y negro, la película hacedestacar la gran multiplicidad del minimalismo tomado por el directorcomo medio para la concepción cinematográfica. Araujoha trabajado con grandes directores como Francis Ford Coppola, PercyAdlon y Gregory Nava como ingeniero de sonido.
JoséAraujo se adentra con esta película en un terreno muydificultoso, ya que está dotado de una gran carga de tabúes: AS TENTAÇÕES DO IRMÃO SEBASTIÃO narrala historia de las tentaciones vividas por el cura Sán Sebastián. Trata acerca de la represión de deseos sexuales, de abusos y de ritosreligiosos los cuales son trabajados internamente por la figuraprincipal a través de una gran aflicción anímico– emocional. Una obra densa y compacta en cuanto al contenido, a laimágen y a los diálogos que plasma de una formaingeniosa hasta los más mínimos detalles. La técnicade cámara de Antonio Luiz Mendes es magistral como tambiénlo es la técnica de edición, lograda de una formaexcepcionalmente artística. El valor informativo de lasimágenes nos recuerda a alguna pintura del renacimiento deCaravaggio ó Tintoretto. La estética del lenguajefigurado es siempre quebrantada por escenas grotescas que retratan lapérdida del flujo corporal ó la represión de laencarnación. Esta película narrada de una forma serenatransmite una y otra vez estilos que son utilizados como mediosdramatúrgicos. El argumento se retiene en cuanto a que seentabla una reflexión que ayuda a digerir los acontecimientosy que deja respirar al espectador.
El director José Araujo en una entrevista para „Matices“ acerca de ASTENTAÇÕES DO IRMÃOSEBASTIÃO:
Porqué elegistes la figura de San sebastián comoprotagonista del argumento?
SanSebastián representa en Brasil una imágen del Candomblé llamada Oxóssi. En Umbanda es una figuraconocida de la mezcla del catolicismo con el africanismo. Pero no essólo en este contexto religioso donde esta imágenencuentra su patria. Su figura fue traída a contexto cuandofue incluida en programas de imágenes específicas delrenacimiento. En los mitos aborígenes también encontrósu sitio siendo imberbe y teniendo al verde como color simbólico.El color verde representa los bosques, la naturaleza misma. Él es ladivinidad del cazador y representa la valentía. Lleva unsombrerito, un morral, un arco y una flecha. Fue símbolo delos homosexuales en los años 70. San sebastián se posaen un árbol en sus representaciones y debe protegernosde enfermedades y pestes.
Enlatinoamérica se originan imágenes cinematográficasque, según mi opinión, sólo podríanoriginarse allí. Las imágenes en Europa son a causa del trasfondo cultural diferentes...
Yo trabajo con arquetipos de la culturabrasileña, lo que demanda imágenes lentas, que te haganreflexionar y que encuentran un ritmo lento. Pero en realidad no hayningún punto de calma que cambie el proceso de la actitud delhombre con respecto a la sexualidad, esto debe hacerse consciente. Elhermano Sebastián es un cura, creyente aunque se sienteatraído por su camarada Gabriel, un hermafrodita. Rodamos antetodo durante la noche y todos estaban en trance, incluso el pequeño.El zumbido del diablo surgió en el estado de trance. Segúnmi punto de vista los traumas se originan en la infancia, y resultamuy difícil sobrellevar una violación. La violencia esel indicio para la soledad. En Brasil larealidad del estado de trance cultural es para la clase media desconocida. Uno se siente enschock frente a ello.
La base de la película es unguión?
Si, existía un guión,pero era más que todo simbólico ya que en realidad no hay diálogos . Lo hablado son en su mayoría monólogosinternos que son expresados en forma de oraciones o peticiones.
Elpunto de vista del mundo, esta visión tuya, cómo esella también fuera del año 2030?
Enel sentido propio lo importante para mi es mostrar un camino. Ellugar en el que sucede la acción es Ceará en Sertão,donde la visión del futuro para el año 2030 no esespecialmente optimista. Nos encontramos en una situaciónde ajuste social que se caracteriza por el aumento de la violencia . El sebastián infante mira siempre por la ventana,lo que es una metáfora de la apertura a la espiritualidad quese encuentra en Sertão.La base para ello es de nuevo un catolicismo popular, que toma comoejemplo los conceptos portugueses de la edad media del „conselheroAntonio“. Yo mismo estuve en un seminario desde los nueve añoshasta los dieciséis. Ya sólo por eso me intereso portemas como la religión, espiritualidad y transcendencia. Enprimer término se encuentra para mi la búsquedaexperimental del interior, en el proceso de limpieza de lapersonalidad y en la superación de traumas sexuales y con ellola superación de la soledad, por ello no se habla de estasexperiencias y en ello esta implícito la búsqueda de lainocencia perdida.
El ritmo de la película es lentodonde se tiene tiempo de reflexionar entre imágenes...
Para mi era importante encontrar eltiempo lento de la película para que así haya tiempopara la reflexión. No obstante no existe en la realidadningún punto de calma, el proceso de surgimiento de lapelícula cambió sorprendentemente la forma de actuar delas personas, también respecto a la sexualidad. Para mi eratambién importante dejar claro en esta película eltrasfondo cultural de las religiones que se van perdiendo con laglobalización. Para poder dejar esta clardidad totalitariasirve para mi Pasollini como ejemplo, ya que se ocupaba intensivamentecon el catolicismo y sus consecuencias.
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