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Pablo Stoll

Im Rahmen der fünften Ausgabe der "Kino Latino" Filmreihe in Köln wird der uruguayische Regisseur Pablo Stoll mit einer Retrospektive geehrt. Zu diesem Anlass veröffentlichen wir noch einmal ein Interview, das Stoll 2009 mit kinolatino.de geführt hat. 

Pablo Stolls HIROSHIMA wird im Länderschwerpunkt Uruguay des 18. CineLatino Filmfestivals in Tübingen, Stuttgart und Freiburg gezeigt. Ende 2009 interviewte kinolatino.de den Regisseur anlässlich der Filmpremiere von HIROSHIMA in Köln.
SP: HIROSHIMA es una película muy familiar, la camera  sigue Juan Stoll – tu hermano -  durante un día en su rutina cotidiana. Aparecen tambien otros miembros de la famila Stoll.
Puedes contar un poco sobre tu  idea de hacer una película tan íntima?

PS: La idea de la película nació hace unos 5 años. En ese momento había pasado un verano trabajando con mis hermanos y eso me dio ganas de contar un poco de la historia de mi hermano Juan Andrés que es un personaje muy interesante. Después, vino la muerte de Juan Pablo y un tiempo de mierda en el cual me olvidé del proyecto. Una noche, en Madrid en 2007, me puse a escribir algo que finalmente fue el guión de HIROSHIMA. Se lo mandé por e-mail a mi hermano y le dije que era una película sobre él, pero con él. Le gustó y después nos juntamos y él me contó algunas cosas que incluí en la película, como el sorteo por el trabajo que es real y jamás me lo podría haber imaginado. Cuando Juan Andrés aceptó estar en película, fue claro que los demás tenían que ser también mis familiares: mi padre, mi otro hermano, etc.
También aparecen amigos míos que hacen los papeles secundarios (Federico Veiroj, Manolo Nieto, Adrián Biniez, Alejandro Castiglioni) y que para mi era importante que estuvieran. Este proyecto tenía que ser muy chiquito y hecho entre gente amiga y cercana. Una verdadera película familiar.    
 
SP: Juan no está comunicando verbal. Está relacionando con el mundo vía la música. HIROSHIMA es un musical, pero un musical mudo. Un musical con homenajes al cine mudo antiguo, con homenajes a la historia del cine, con homenajes a videoclips etc.
Podrías explicar como te occurió la idea de hacer una película así?

PS: Esta película es un retrato de mi hermano y un parte importante de su personalidad es esa extrañeza que el tiene y que la película tenía que transmitir. Juan escucha música todo el tiempo y eso es parte fundamental de su vida, además habla muy poco y cuando lo hace parece que estuviera de alguna forma sutil separado de nuestra realidad. Para expresar esto de manera cinematográfica se me ocurrió usar el recurso de los intertítulos. De esa manera, podía aislar los diálogos y dejar libre la banda sonora que también está trabajada para lograr ese clima extraño. Otra cosa que traté de lograr es que la película fuera en primera persona: es decir concentrarme en lo que Juan ve y escucha, por eso es que todos lo personajes miran a cámara cuando le hablan. 
No sé si hay homenajes o en todo caso no sé si son concientes. Por ejemplo lo invertítulos sólo tienen diálogos cuando en el cine mudo eran más común que tuvieran un tipo de información más parecida a un "voice over" que no es el caso acá. La película se parece más a un cómic que a una película por momentos y eso me gusta mucho. 
 
SP: Cuando ví 25 WATTS -  claro -  pensé en las películas de Jim Jarmush en una fuente de inspiración, p.e. en “Permanent vacacions”. Cuando ví HIROSHIMA pensé en DEAD MAN de Jarmusch con la música de Neil Young. Estoy exagerando si trazo esta paralela?
 
PS: En cuanto a 25 WATTS, sin duda Jarmusch fue una referencia. Al respecto de DEAD MAN, la vi hace años y no la he vuelto a ver. Recuerdo que me había gustado pero no es de mis preferidas de Jarmusch.
 
SP: Tus películas siempre están siempre del humór predominante melancólico. En 25 WATTS es  quizás la pasividad de los protagonistas que provoca la melancolía, en WHISKZ los protagonistas están luchando con sus sentimientos y contra su soledad.La vida monótona de Jacobo Koller es bastante triste...En  HIROSHIMA el protagonista está mirando películas de Super-8 y escuchamos su voz desde el pasado. Después de verlas se va a la fería para vender el proyector y vender las películas.
Pero no obstante, detrás de la melancolía hay muchísimo humor, escenas comícas en tus películas. Es algo que tienen tus películas en común?
 
PS: Sí. Supongo que es lo que me sale cuando escribo: comedias, comedias raras, pero comedias al fin. El humor es importante en cualquier cosa que uno haga. HIROSHIMA tiene bastante humor y por suerte la gente se ríe, que es la emoción más fuerte que se puede lograr.    
 
SP: Como ibas a describir tu evolución como director?
PS: La muerte de Juan Pablo me dejó mucha incertidumbre al respecto de qué hacer. Durante dos años estuve lejos del cine y me costó mucho escribir o pensar en dirigir otra película. Escribí el guión de HIROSHIMA en dos o tres noches durante ese período. Antes de filmar HIROSHIMA, terminé un guión en el que había trabajado con Juan Pablo y lo voy a filmar el año que viene. La incertidumbre sigue, pero ahora sé que quiero seguir filmando, así que supongo que mi evolución como director está por verse. 
 
SP: En 25 Watts por lo menos yo veo las películas de Jarmusch o  Kaurismäki como fuente de inspiración. Ahora se puede ver paraleles con otras películas del Cono Sur. Pelíuclas de Trapero, Ariel Rotter, y claro Adrián Biniez.
Que se cambió en los indústrias cinematográficas de America Latina en la última decada? Especialmente en el cine de Uruguay?
 
PS. En Uruguay lo más importante es que existe el cine hecho en el país que hace una década no existía. Esto se dio al mismo tiempo que en Argentina empezaba lo que la crítica llamó el "Nuevo Cine Argentino" por eso a veces estamos en la misma bolsa. De hecho, tenemos buena amistad con muchos  directores argentinos con los cuales compartimos más que afinidades estéticas, chistes de fútbol y cerveza.
 
SP: Podrías decir algunas palabras sobre el trabajo de la productora Control Z?
PS: Control Z es una productora que se fundó dentro de un grupo de amigos que quería hacer cine en un país en dónde no se hacía cine. La idea era poder producir y distribuir nuestras película y las película de nuestro amigos que nos habían ayudado a hacer 25 WATTS. Hoy hicimos ya 6 películas. De todas maneras no sabemos qué depara el futuro para Control Z. Vamos a hacer mi próximo proyecto, "3" (que es un guión que empezamos a escribir con Juan Pablo y con Gonzalo Delgado y que terminé yo) y posiblemente nos separemos después de eso. Hace más de 10 años que trabajamos juntos. 
 

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